Wildwood: la película artesanal de Laika que tardó 16 años en llegar a la pantalla

Cientos de marionetas y escenarios construidos a mano dieron forma a Wildwood, la nueva película de Laika, un proyecto que Travis Knight conoció cuando todavía trabajaba en Coraline y que recién ahora llegó a los cines. Entre aquel primer encuentro con la historia y el estreno pasaron 16 años, un plazo que habla tanto de las condiciones de la adaptación como del trabajo necesario para llevarla adelante.

La película se basa en la serie de novelas del escritor de Portland Colin Meloy, ilustrada por Carson Ellis. A Knight le interesó la combinación de una aventura de fantasía de grandes dimensiones con un relato familiar más íntimo, apoyado en la relación entre hermanas.

Una espera creativa y técnica

Meloy había puesto una condición para la adaptación: el estreno debía esperar hasta que terminara de escribir los libros. Según recordó Knight en el Festival de Annecy, ese requisito no le preocupó, en parte por la lentitud propia de la animación cuadro por cuadro, una técnica que exige mover y fotografiar los objetos de manera gradual para construir cada escena.

Pero la espera también respondía a una necesidad del estudio. El director explicó que quería darle tiempo al equipo para desarrollar herramientas y técnicas capaces de sostener una producción de semejante escala. Después de cinco películas de Laika, sintió que el taller estaba preparado para asumir el desafío.

Una apuesta de gran escala

El resultado requirió una inversión de 100 millones de dólares, 231 marionetas y 136 escenarios. Sus 131 minutos la convierten, según los datos de la producción, en la película de animación cuadro por cuadro más larga y de mayor escala de la historia. Son cifras que permiten dimensionar el trabajo detrás de una técnica artesanal y meticulosa.

Wildwood se estrenó el 23 de octubre y recaudó 12 millones de dólares en sus primeros días en cartelera, todavía lejos de su presupuesto. En el entorno de la película esperan que la recomendación entre espectadores ayude a reducir esa distancia. A mí me parece valioso que exista espacio para una apuesta artesanal de esta magnitud, aun en un panorama dominado por la animación digital: detrás de cada movimiento hay años de trabajo y una manera particular de contar historias. Carla Montenegro, Cultura y espectáculos