Street Fighter se juega el futuro en la taquilla: Sakurai ya escribe una secuela, pero todo depende del público

Hay una imagen que me quedó dando vueltas mientras leía todo lo que viene con esta nueva entrega de Street Fighter: la de una sala oscura, todavía vacía, con la pantalla esperando que se encienda el clásico logo amarillo y rojo, y afuera una fila de gente que se pregunta si esta vez la adaptación live‑action va a estar a la altura del juego que muchos tenemos pisando el living desde pibes. Esa tensión, la de la previa mezclada con la expectativa y un poco de desconfianza, es exactamente la que transmite el director Kitao Sakurai cuando habla de la película que llega el 16 de octubre de 2026 a los cines: orgullo por el resultado y, al mismo tiempo, la certeza de que nada está garantizado hasta que la gente pase por la boletería.

El filme toma a Ryu y Ken después de los eventos del segundo Torneo World Warrior y los pone en una historia que, según lo que se conoce hasta ahora, no se conforma con hacer un pasamanos de peleas. Para darle forma al villano M. Bison, el director eligió a David Dastmalchian, un actor al que muchos argentinos empezamos a ubicar con papeles incómodos y un registro bastante físico, y le pidió algo bastante particular: que estudiara el comportamiento de líderes de cultos reales para construir la presencia del personaje. Es un detalle que habla mucho del tono que están buscando, menos caricatura ochentosa y más amenaza con discurso propio.

Animación para contar el pasado

Otro punto que tiene a la comunidad hablando es la decisión de sumar secuencias animadas para mostrar el pasado de Ryu y Ken junto a su maestro Gouken y al hermano de este, Akuma. La movida parece inspirada en lo que ya probaron otras franquicias grandes con buen resultado, pero acá el elegido para el flashback tiene un peso enorme: es literalmente la historia de origen de los protagonistas y la conexión con una de las figuras más temidas del universo del juego. Por lo que trascendió, ese tramo viene destacándose por la fluidez de la animación y por un estilo artístico que respeta el diseño original sin quedar atado a una copia pixelada.

La secuela ya se está escribiendo, pero falta una clave

Lo más jugoso de todo lo que se conoció en los últimos días lo soltó el propio Sakurai al confirmar que ya está trabajando en ideas para una segunda parte de la película. La advertencia, igual, llegó enseguida: la continuidad del proyecto depende de cómo reaccione el público y de si esa “visión de la historia” consigue apoyo en la taquilla. Sus palabras textuales fueron: “Es algo en lo que estamos pensando y desarrollando. También depende de cómo reaccione la gente a esta entrega y de si apoyan esta visión de la historia. Definitivamente tenemos muchas ideas y estamos escribiendo actualmente, pero no quisiera hacer promesas sobre lo que haremos exactamente”. Es una manera elegante de no prometer nada y, a la vez, dejar la puerta abierta de par en par.

“No quisiera hacer promesas sobre lo que haremos exactamente”Kitao Sakurai, director de la película

A esa altura de la conversación, casi todo en la película parece estar midiendo el termómetro del público: el elenco, según trascendió, también pasó por la misma rueda de prensa con la misma idea en la cabeza, que la posibilidad de volver a juntarse depende de cómo le vaya en salas a esta primera entrega. Y hay un nombre que se cuela entre los fans cada vez que se habla de futuro, Sagat, el luchador con la cicatriz en el ojo que es, para muchos, la gran ausencia del material promocional y de la lista de personajes confirmados. ¿Reservado para una secuela? Puede ser, aunque no hay nada oficial que lo confirme, y los propios voceros del proyecto se cuidan muy bien de no atarse a esa promesa.

Si me permiten la opinión en primera persona que me caracteriza, creo que lo más sano que hizo este anuncio fue justamente el de no prometer nada y poner la pelota en nuestro lado. Hay algo reconfortante en ver a un director que viene de la cultura del manga y de la animación japonesa, con experiencia en proyectos visualmente intensos como los que mostró en su paso por la serie de Eric Andre, diciendo con todas las letras que la secuela existe como idea pero que depende de que la gente vaya, la vea y la sostenga. Es un gesto poco habitual en una industria que suele anticipar franquicias enteras antes de que la primera película siquiera se haya proyectado, y a mí, como espectadora habituada a las decepciones de adaptaciones que prometen y no cumplen, esa honestidad me genera más ganas de reservar la butaca que cualquier trailer con música épica. Ahora falta la parte que nos toca a nosotros: la sala, la pantalla encendiéndose y, ojalá, la sensación de que esta vez la historia está a la altura del juego.