Cuando el guardarropas cuenta la historia: el ModMA lee cuatro décadas de diseño argentino

Una remera intervenida, un tapado de materiales recuperados o un guardapolvo reconvertido pueden oficiar de documento histórico. Bajo esa premisa se presenta "Vestir mundos", la nueva exposición del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, organizada en conjunto con la Fundación Investigación en Diseño Argentino (Fundación IDA). La inauguración tuvo lugar el 10 de septiembre y la exhibición permanecerá abierta al público hasta el 1 de julio de 2027, en una de las salas del Museo de Arte Moderno, ubicado en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.

La curaduria quedó a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, y el recorrido se estructura en seis núcleos temáticos. El eje conceptual sostiene que los diseñadores argentinos de las últimas décadas transformaron la restricción económica, la escasez de insumos y las crisis sociales en materia prima de su trabajo creativo. "Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia", explicó Chimento, uno de los curadores, al referirse al enfoque general de la muestra.

Crisis, reutilización y memoria colectiva

En los primeros núcleos, la exhibición repasa las respuestas creativas surgidas a partir de las crisis socioeconómicas de fines de la década de 1990 y los primeros años del nuevo siglo. Entre los casos reunidos se destacan los de firmas que recurrieron a la experimentación textil como vía de supervivencia estética. La marca Trosmanchurba, fundada por Martín Churba y Jessica Trosman, trabajó con fusiones de textiles, quemado de plásticos y reutilización de materiales descartados para redefinir los códigos de la sofisticación en un contexto de ajuste. La exposición rescata también la colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre", presentada en 2004 y realizada en colaboración con la Cooperativa La Juanita, donde el clásico guardapolvo blanco fue resignificado como emblema del trabajo autogestionado.

Sostenibilidad, circularidad y oficios del interior

Otro de los ejes centrales de "Vestir mundos" es el debate ambiental, abordado desde la práctica concreta de los ateliers. El colectivo 12NA, integrado por Mariano Breccia y Mercedes Martínez, se especializa en desarmar y recomponer prendas de segunda mano para darles una nueva vida útil. La diseñadora Juliana García Bello, en tanto, trabaja con ropa heredada y manteles donados por familias, a los que incorpora en nuevas piezas. La firma Therapy Recycle and Exorcise, con base operativa en Córdoba y Berlín, aplica técnicas de suprarreciclaje a colecciones que circulan en subculturas nocturnas y que rompen con las lógicas estacionales y de género de la industria convencional.

La muestra incorpora además un diálogo con las tradiciones de las regiones del norte argentino. La marca MANTO, creada por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug en 1996, trabaja desde hace casi tres décadas con hilanderas del norte del país para elaborar prendas en lana de oveja y pelo de llama, combinadas con técnicas contemporáneas de sastrería. La diseñadora salteña Roxana Liendro, por su parte, traslada procedimientos propios de la orfebrería -como el repujado y el cincelado- a textiles andinos tradicionales, entre ellos el barracán y el aguayo.

• Guardarropas como archivo: la indumentaria argentina de fines del siglo XX a la actualidad reunida en seis núcleos temáticos.
• Crisis como motor creativo: piezas surgidas en los años noventa y dos mil que convirtieron la escasez en recurso estético.
• Moda circular: colectivos como 12NA, Juliana García Bello y Therapy Recycle and Exorcise, que trabajan con prendas reutilizadas, ropa heredada y suprarreciclaje.
• Tradición y territorio: el trabajo de MANTO con hilanderas del norte y la experimentación de Roxana Liendro sobre textiles andinos.
• Innovación material: búsquedas recientes en biotecnología y producción circular integradas en el tramo final del recorrido.

El tramo más reciente de la exposición se orienta hacia la experimentación con biotecnología y con esquemas de producción circular. Según detallaron los organizadores, las búsquedas más nuevas de la escena local exploran la posibilidad de generar fibras y materiales a partir de organismos vivos y de cerrar los circuitos de uso de cada prenda para reducir el descarte textil. De este modo, "Vestir mundos" articula pasado y presente del diseño argentino, y propone al visitante una lectura del oficio como termómetro cultural, económico y ambiental del país.